华译网评论：我们关注这个电影名字的翻译，我们认为这个名字翻译得很恰当，有时候翻译无需矫揉造作，直白点就好了。有时候不太明白就里的时候也直白地翻译，总不至于凭空翻译的。留给懂英文的人自己捉摸也是很好的选择。当然也许还有更好的译法。

8月3日，由蔡尚君执导，陈建斌、陶虹、吴秀波主演，根据真人真事改编的电影《人山人海》将在全国公映。在7、8两月的“国产片保护月”中，《画皮2》、《搜索》等“中国式商业大片”占据着票房优势，如今，《人山人海》这类现实主义题材影片逆势而上，在众多“中国式大片”中寻求突围。

　　《人山人海》号称第一部“中国公路复仇片”，导演蔡尚君凭借该片获得去年威尼斯国际电影节最佳导演“银狮奖”。对于票房，蔡尚君期待如片名一样出现“人山人海”的盛况，他表示，“小芝麻榨大油”的情况很少，但此前小成本电影《桃姐》所创造的票房奇迹给了他信心，并且影片所处的档期也很好。

　　争议题材最终过审

　　《人山人海》改编自真实事件：在贵州六盘水猴儿关乡，六兄弟中的六弟遭遇抢劫杀害，凶手逃离，当地警方迟迟没有有效行动，其他五兄弟历时一年零四十八天，骑着摩托车追遍大半个中国，将凶手捉拿归案。

　　在电影中，五兄弟被简化成一人，由陈建斌饰演的老铁独自上演“千里追凶”，而凶手则由吴秀波扮演。影片以老铁追凶为主线，穿插情感、矛盾、生活等内容，展现一个颇具传奇色彩的人物及其经历，同时折射出一些社会现实。

　　作为一个复仇故事，《人山人海》的题材颇具话题性和争议性，由于涉及犯罪、复仇、真实事件改编等元素，该片的国内上映过程坎坷不断，但最终通过审查。

　　去年，在第68届威尼斯国际电影节上，《人山人海》PK掉包括华语片《桃姐》、《赛德克·巴莱》、《夺命金》等在内的影片，获得最佳导演“银狮奖”，这是继1991年张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》后，中国电影第二次捧得这一奖项。“评委会为之深深打动，电影为我们展现了从未见过的世界。”美国导演达伦·阿伦诺夫斯基在授奖词中说。

　　电影是变形的镜子

　　陈建斌饰演的电视剧角色给观众留下了深刻印象，《人山人海》是其为数不多的电影作品。转战大银幕让他觉得，电影像一口深井，有有价值的宝藏。对于此次饰演农民，陈建斌称是对自己的回归，“七岁前我就和外公外婆住在农村，我也是农民的后代。”

　　陈建斌饰演的老铁在追凶途中历经了背叛、欺诈与情感挣扎，最后虽找到凶手，自己也陷入绝境。他说，之所以选择这个剧本，是因为认同故事中的人及其处境，可以与之合二为一。陈建斌还认为，老铁是自己最该演的角色，他被强烈的爱恨包裹着，但由于他的沉默，喜怒都不表现出来，只是像木头和石头那样承受着，“我希望去呈现他完整的内心世界，呈现他看待这个世界的角度。”说到影片的定位时，陈建斌表示：“电影、电视都是反射生活的镜子，电影是变形的、放大的、望远的、显微的镜子，电视是平镜。”

　　“展现中国电影很少呈现的底层小人物”

　　早报记者 李云灵 

　　很难想象，《人山人海》才是蔡尚君执导的第二部电影。在此之前，中戏毕业的他导演过话剧《保尔·柯察金》，也为导演张杨写过剧本，《爱情麻辣烫》、《洗澡》等都出自他手。2007年，《红色康拜因》让蔡尚君以导演身份崭露头角；而直到2011年，他的第二部作品《人山人海》才面世。

　　蔡尚君认为他展现的是一个不虚假的社会侧面，不是遮遮掩掩的，而是真正中国底层小人物的生活，是中国电影很少会呈现的形象：“奥运会大场面，载人航天等先进技术，乃至世界范围内对中国经济的依赖，这些其实都是生活在大城市里的人能感受到的。还会有一些生活在中小城市的人，那是真正百姓的生活。我们这个题材，是表现小人物如何利用个人的意志力去面对命运改变的故事。” 

　　调查体验让剧本更准确

　　东方早报：电影定名为《人山人海》，想要表达的意图是什么？

　　蔡尚君：我喜欢“人山人海”这个词一种莫名的英文转换：People Mountain People Sea。它大概源于1970年代，是中式英语的生硬翻译。正因为生硬，我认为它粗粝生动，具有无形的力量。这力量来自人，无数的人，来自这些人生存其间的各种场所，如山如海，是喧嚣的浮生尘世。

　　无尽的人山人海中，一个人执拗地追踪另一个不相识的人，全然基于一次偶然的遭遇，却彻底改变了他的一生。在对目标的无限接近中，在作为代价的必然丧失，与希冀或然的得到中，我们当如何决断、如何抉择？

　　东方早报： 由于影片是根据真人真事改编的，在拍摄前期做过哪些特殊的准备？ 

　　蔡尚君：去之前，我们准备了将近200个问题，设想了家庭构成、经济状况、人际关系、子女的教育情况、周边村落的地貌等方方面面，像人类学、社会学的调查报告。然后去做采访，感受整个环境氛围。现在看来这项工作是很重要的。在没接触过当事人的时候，会有传奇性，许多隐秘的东西没有说出来。所以基本上我们去过之后，解开了创作上的很多疑问，确定了创作方向，对氛围的体验也让剧本更加准确。

　　我们试图去见杀人凶手，但由于凶手已经被捕入狱，再进监狱去探访要经过很多环节，最终没能达成。但我们把访问过罪犯的记者都采访到了，记者也很警惕报复行为，很害怕提到这些事情。

　　东方早报：陈建斌和吴秀波此次都在银幕上给人耳目一新的感觉，当时是如何挑中演员的？

　　蔡尚君：我觉得好的东西应该是相互的，靠缘分，作品选择了他，他也选择了作品。还有他们身上存在我想要的那种气质，让他们永远重复一种形象是件挺无聊的事儿，这次对他们来说也是个挑战。我认识的演员很少，对演员也不是特别了解，也没那么多关系去问人家，基本上是想到谁才会接触谁。陈建斌我们以前在学校就认识，又那么熟，那时一起做戏剧。吴秀波的这个角色当时想了很多人，找他的时候是2009年，他有点儿火了。制片人推荐了，后来他在上海拍戏，我们把故事梗概和大纲发给了他一份。他说戏很少，但是也能演得很好，他一定演。他特别明白这个人(凶手这个角色)，没有那么多的所谓的喘息机会，他反映的就是真正的生活，在底层的这么一个普通人。

　　东方早报：在拍摄过程中，辗转多省多地，有没有遇到过什么困难？

　　蔡尚君：我觉得我拍的时候挺顺的，反倒拍完了就不顺了。拍的时候天气都很好，该要雾的时候老天就给了你一天雾。辗转好多地方，其实要考虑很多的还是制片主任，人员、车辆辗转全国各地的油钱、过路费都要考虑，因为我们经费有限。另外，我们在贵州拍就租贵州当地的车，到重庆就在重庆租车，其中有很多磨合。我觉得最大的困难应该是自我挑战，这个困难反倒比那些现实的、物质的困难挑战更大。

　　每个人都能在片中

　　找到自己对应的一面

　　东方早报：你把影片定位为什么类型？犯罪或者剧情？

　　蔡尚君：这也是个类型片。不管什么影片，我觉得都是类型片。艺术片都是一个类型，只是这个类型隐含的受众多少是一个区分而已，我从来不觉得有什么文艺片、艺术片，我也不承认这个叫法。咱们所说的分类应该是这样，就叫剧情片吧，按国外分的话就叫drama是吧，有的叫恐怖片、喜剧片、科幻片，怎么念怎么分类也许比我们更清楚，更清晰一点。

　　东方早报：你觉得电影节对电影的帮助在哪里？会担心国人对这种片子的接受能力吗？

　　蔡尚君：电影节起到一个市场的作用。这也是电影节对年轻导演的鼓励。电影和你想要表达的世界是藏不住的，这种能量藏不住，就像我看一个东西不完美，但是有很强的能量。比如说树长了一个大疤瘌，但并不影响树的美，你反而觉得这个疤瘌还挺可爱的。也许我们这个电影没那么成熟，有无数个疤瘌，但是你觉得这是我想看的疤瘌，正好对上口了。

　　国人接受能力我倒没这么想过，但是从市场营销的角度可以看这个问题存不存在。你要说咱们叫一个《千里追凶》是不是也可以呢，但我觉得这个片子主旨还不是这么一个简单的追凶，追凶是一个表面上的(问题)，每个人都能在影片中找到自己对应的一面，所以叫《人山人海》挺好的。(观众)人山人海，哪儿哪儿都排大队，还是我们期待的，要这么说我还觉得票房不错。