在艺术和设计领域，教学和研究间的关系究竟是怎么样呢？为回答这个问题，我会从我曾作为学生，后来又成为艺术从业者和教师的切身体验入手，试着去说明为什么我的艺术家经历让我能从事艺术方面的教学并使我的艺术研究具有重要意义。

xx年，那时我还在圣马丁艺术学院学习平面设计，我正为参加第一次重要的作品考评，着力完成一幅艺术作品。由于我把大部分时间都花在研究主题和进行创意构思上，眼看就要不能如期完成作品了。没想到此时一个同学主动给予我帮助。使我如期完成了作品。在考评会后，我就问Matthew为什么会帮助我：因为很显然为实现专业上的抱负更多的是需要竞争而不是合作。在旁观者看来，我和Matthew的对话看起来似乎更具有对抗性，而非融洽无间，但现在我知道当时我们的对话称得上是苏格拉底式 的对话：我们两人都不得不阐述和捍卫各自有关艺术和设计的目的及过程的看法。为支持自己的观点，Matthew给了我一篇《闪现艺术》杂志xx上的文章，而我则针锋相对地给了他一篇《生态学者》杂志xx上的文章。我们俩兴趣爱好相近，但观点分歧较大，因此对话气氛难免有些激烈，但正是这次对话，为我们俩以后在艺术领域的长期合作奠定了基础。