新音乐中的活力: 一种诅咒，同时也是一部灾难性的、被抑制的历史。对于战后第一个十年的、由十二音阶占据主流的先锋流派而言，当时，身体感受到的节奏已成为人们感到厌倦的东西，弦外之音带来的快乐当时被认为是一种对纯正思想的背叛，已不能通过智慧来控制和过滤，音乐人展示着装模做样的技巧。在20世纪60年代期间，这种结构思想所占据的主流地位被逐渐打破 ，在70年代，年轻一代的作曲家，最有影响的是沃尔夫冈?里姆，重新审视这一弦外之音，将其作为表现载体，最终改变了 ? xx ?.的构想 。这一突破使得接替变化的年代现在突然面临宽广的、远近交替的历史溯源的根基可供选择，其主题可以无拘束地发挥。1973年在慕尼黑出生的尤克?威德曼，作为汉斯?维尔纳?亨策和沃尔夫冈?里姆学生之一，也属于处于这一新自由阶段的年轻作曲家。
    在威德曼的弦乐四重奏中展示了，现存选择的多样性并不一定就引发多被引用的后现代音乐极限，而是在专注于可承载的意念和对手段的灵活支配时，也能从中焕发出经久不变的表象的作品。这是一部5套曲式设计的弦乐四重奏中的第3曲目，欢快曲调占据主要。在该部作品中，威德曼采用来自19世纪的音乐语言，利用了罗伯特?舒曼》的《大卫同盟舞曲集》中的八分之三节拍。如同舒曼一样，属于喜爱单簧管演奏室内音乐高于一切的作曲家，威德曼有着极其相似之处。这位年轻的舒曼具有韵律细胞，开辟了惊人的完全乐观主义运动——未来纯活力。借助4位演奏者鼓劲、敲打的演奏表情，威德曼的这部弦乐四重奏也是这样开始的。 不过，为威德曼更多追求的是，简单地按下重置按钮，让浪漫主义者高高飞翔的感受再一次通过时事讽刺剧展现出来。他多采用箴言特性的领悟，在一件事物过程中以其方面的突然变换来表示和突然无力地落下。以有力的快速波尔卡旋律?xx?开始，以忧伤的鼓声结束。从?从炫耀的狩猎人变成逐步的被追逐者和被驱赶者?,威德曼对此谈到。
    用这一公式化的过程他讲描述了完整的音调故事:一个慢慢衰落的历史不仅仅是指曲调和音乐形式，还意味着乐观意识的消亡。如果一个年轻的作曲家冷漠地注视衰老的文化，难道就是质疑对自身文化环境的拯救？怀疑未来？问题没有答案，进一步说，活力的表现不仅仅是正如在赫尔姆特?拉亨曼的触技曲《乐章》所描表现的那样，以幽灵的出现来呼唤，以便起到锐利的批评效果，而是首先在饱满的曲调细节中，以巨大的激情冲动下的镇定来展现。在本曲目一开始就感觉到舒曼的风格气息。